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李煜的虞美人是诗还是词(《虞美人》李煜古诗)
李煜：所谓悲剧，就是把美好的东西撕裂给你看！
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人们总是更喜欢悲剧，因为悲剧有一种深入人心的力量，虽然它会刺痛你的心灵，但也终将在我们的心灵上，投射下深沉的思索。
人们总是喜欢美好的东西，
如春花秋月，如美好的爱情，如曾经唇红齿白的少女，如白衣飘飘的少年。
但是一旦春花秋月成为回不去的过往，一旦美好的爱情甚至无法追忆，一旦唇红齿白的少女变成鹤发鸡皮的老妪，一旦白衣飘飘的少年成为脚步阑珊的老翁，原来对美好的期待，成为现实的不协调，原来的美丽的梦境，再也无迹可寻，原来美丽的江南，变成了牢笼中无法抵达的地方，
这种悲剧性的体验，已经不是某个人的情感，而变成了人类共有的普遍的情感，而这正是打动人心的地方。
小悲剧是个人的，大悲剧是人类的，小悲剧是个人的悲悲切切，大悲剧是时代无法摆脱的野火。
李煜在南唐做皇帝，沉浸在春花秋月偎红依翠的时候，他的爱情，他的偷情，他的对帝王生活不无炫耀的描写，其实只是他个人的情感，没有谁会真正喜欢他的词，除了那些隐私的窥探狂；
而在李煜被赵匡胤俘，成为悲惨的违命侯，成为远离故国并且再也回不去的游子的时候，李煜的词作开始有血有泪的时候，他的词就上升成对故园的思念，对美好的事物的向往，对过去梦幻般生活的回忆。
这个时候，李煜的词，已经不是他个人的词了，而是人类的词了，因为他真正地碰到了人类心中的痛处——当一种美好被狠狠地撕裂，然后展示给你看的时候，我们总会有一种大悲悯之心。
被撕裂的美丽，就是悲剧，所产生的心理作用，就是悲剧的作用。
我们今天，之所以会喜欢李煜的词，不是喜欢他的那些然让人脸红心跳浮想联翩的艳情词和偷情词，而是喜欢他用血泪写成的对美好的回忆，这其实是人类的自我意识的体现——也许每个人都会有悲剧，都会有不开心不快乐的一天，当这一天真正到来的时候，我们将如何自处？
所以，李煜后期的词，真正让我们理解了悲剧的力量，理解了著名诗人艾青的诗，“为什么我的眼中满是泪水，因为我对这块土地爱得深沉”。
在李煜的后期的词中，写的最悲凉最具有悲剧精神的，就是这首虞美人。因为，这相当于他的绝命诗。人之将死其言也善，这首词真正体现了李煜的精神，李煜的爱恨情仇。这也是这首词打动我们的地方。
李煜被俘之后，终日思念故国，这无疑给他的生命带来危险。相传他于自己生日（七月七日）之夜，在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
李煜历来善于写美好的风物，但是这首词却是把美好的风物撕裂给我们看，血淋林赤裸裸。
春花秋月本是人间的美景，但是李煜无法承受这种美丽，宁愿这种美丽早一点结束，因为春花秋月还是故园的美，正是如此，回不到江南的李煜，才觉得这种美丽，是一种残酷的折磨，因为这种美，属于宋朝了，而不是南唐了，属于赵家了，而不是李家了。
把美丽的东西写成不美丽的东西，这就成了悲剧。你看汤显祖写道：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。
是不是很悲伤？是不是很悲剧？
你看孔尚任写的：俺曾见，金陵玉树莺声晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消!眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。这青苔碧瓦堆，俺曾睡过风流觉，把五十年兴亡看饱。
原来的繁华终成空，是不是很内伤，是不是很悲剧？
所以，李煜的“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，就是把美丽写出了悲剧色彩！
下一片的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”，更是把愁思写到了极致。所
谓极致，并非是声嘶力竭，而是在意味深长的比喻中，自然而然地写出了李煜的大愁思。
李煜有个本事，特别了不得的本事，这也是大词人安身立命的本事，就是他特别善于创造一种意象。
比如“流水落花春去也，天上人间”、“自是人生长恨水长东”、“离恨恰如春草，更行更远还生”等，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。而唯有产生共鸣，才能有打动人心的力量。
在古人的写愁思的句子中，有不少好句子，但是在这场关于愁思的比赛中，李煜是当之无愧的冠军。贺铸说他的愁，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨，秦观说他的愁有点夸张，叫“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”，和李煜的自然娓娓道来相比，还是差了一个层次。
李煜为什么如此惹人怜爱，这首词为什么这么招人喜欢，是因为他们的悲剧性的结局。而我们之所以喜欢悲剧，
悲观地说，这出于人类的劣根性，喜欢看到美丽的东西被摧残的样子，
乐观地说，是人类的同情心，这种心，孟子说是恻隐之心，而耶稣基督说是荷担人类罪恶为人类赎罪之心！
李煜误生帝王家，是亇词人
